El protagonista de Cellar Door, Scott Speedman nueva película de suspense Cellar Door. El actor también habló del legado de The Strangers y de la reciente revisión de Felicity. Dirigida por Vaughn Stein, Cellar Door se estrena hoy en algunos cines y en formato digital.
“Buscando un nuevo comienzo después de un aborto involuntario, una pareja (Jordana Brewster y Scott Speedman) se encuentran con el regalo de la casa de sus sueños de un rico propietario (Laurence Fishburne) con una advertencia – nunca se puede abrir la puerta del sótano. El hecho de que puedan vivir sin saberlo desencadena consecuencias espeluznantes”, dice la sinopsis.
Hiciste un gran trabajo frente a Jordana Brewster. En concreto, me gustó cómo retrataste al matrimonio, porque se nota que han pasado por muchos altibajos. ¿Cómo fue encontrar ese punto intermedio en el que los dos teníais buena química, pero sin que se desbordara de una forma que no ayudara a contar la historia?
Scott Speedman: Quiero decir, no quiero decir nada sobre mis propias relaciones, pero entiendes los altibajos de estar en una relación duradera. Para ser justos, estaba en el guión. De verdad. Se sentía muy vivo en la forma en que lo describiste en el guión real. Así que cuando eso está ahí, no hay mucho trabajo que hacer. No tienes que inventar mucho, y cuando tienes una buena compañera de reparto como Jordana, es fácil llevar a la pantalla lo que está en la página. Pero fueron escenas muy divertidas. Teníamos muchos caminos diferentes en este guión. Estábamos felices y muy tristes en algunos momentos, pero sí, había muchos lugares diferentes a los que ir, pero creo que encontramos el nivel adecuado.
Me encanta la premisa principal. Vosotros dos sois esta pareja que consigue una casa gratis, lo cual es un gran trato, pero hay una puerta que no podéis abrir. ¿Crees que podrías evitar ese encanto en la vida real? Tu personaje no puede. Quiere saber qué hay ahí.
Así que no sé si podría hacer lo de la negociación fáustica propiamente dicha. Es demasiado raro para mí, personalmente. Yo estaría como, “Esto es demasiado.” No podría manejarlo. Sólo la enorme casa victoriana me aterrorizaría para vivir. Pero creo que si estuviera en la casa real, sí, definitivamente sería demasiado para mí. Tendría que mirar. Tendría que ir a ver lo que había allí, por qué no podíamos abrirlo. Cometería el error. Sería el idiota que abre la puerta que se supone que no debemos abrir y arruinaría todo.
El personaje de Laurence Fishburne es quien lo prepara todo. ¿Cómo es trabajar con él? Es toda una presencia en pantalla durante ese par de escenas que comparte contigo.
Sí, tío. Él era mucho que en la vida real donde estás [working with him]. A veces estás en medio de una escena con alguien así, y como que te pierdes en su voz, ¿sabes? Tienes que recordarte a ti mismo, “Oh, sí, estás en la escena con él”. Su presencia es enorme. Obviamente, es un actor poderoso, pero estuvo genial.
A veces, no sólo miro lo bien que están en la pantalla. Me fijo en esta etapa, cuando llevo tanto tiempo haciendo esto, en cómo son después del “corte” y cómo son con el equipo y con todos los demás. Fue muy cálido, encantador y divertido trabajar con él. Es como quieres que sea la gente a la que admiras cuando la conoces. Así que fue divertido para mí.
El director, Vaughn Stein, ¿qué destacaba de él? Has trabajado con muchos grandes directores a lo largo de tu carrera.
Fue muy, muy, muy positivo. A veces, lo que uno necesita de un director, sobre todo en películas difíciles como ésta, que suponen un reto emocional y de otro tipo, es espacio y confianza para dar un paso más de lo que uno se siente inclinado a dar. Vaughn era muy bueno en eso, muy cálido, y siempre se mostraba muy positivo, incluso cuando yo estaba fatal. Era muy positivo, lo que me dio confianza para seguir adelante y llevar las cosas uno o dos pasos más allá de lo que yo estaba naturalmente dispuesto a hacer. Eso es siempre lo que buscas. [from] un director, simplemente confianza, y él era genial con eso.
Tu personaje en la película tiene problemas en el trabajo. Hay acusaciones de acoso sexual. ¿Qué le pareció más interesante de esa subtrama de la película?
Fue muy humano. Creo que fue muy interesante verlo. Siempre busco personajes que hagan cosas que no deberíamos hacer en la vida real. Creo que llegamos a estas líneas en nuestra vida, estas líneas que se supone que no debemos cruzar, y el 99% de las veces no las cruzas. Pero en la película, tenemos que explorar los personajes y los hombres y mujeres que cruzan esa línea, y él cruza esa línea y se le da lo que se le da porque cruza la línea. Pero sí, me encanta.
También tenía mucho que ver con los personajes, los temas y los estilos de las películas con las que crecí en los ochenta y los noventa, películas que me encantaban y me siguen encantando hoy en día. Tenía un aire a esas películas. Me atraía mucho explorar esas cosas, esos protagonistas que hacen lo que no deben. Nos pasamos entre 90 minutos y dos horas viendo cómo intentan salir de eso, salvar el día, salvar a su familia de eso o salir de lo malo que han hecho. Para mí fue muy divertido.
I no quiero entrar en spoilers, pero hay un gran giro más adelante que recontextualiza todo lo que ocurrió antes, cerca del final. Cuando leías el guión, ¿cuál fue tu reacción al llegar a ese punto?
Sí, es genial. Tenía ese aire hitchcockiano que tanto me gusta, y había un giro que me recordaba a películas con las que me crié y que ya no se ven tanto hoy en día, lo cual me parece una pena. Porque creo que son películas muy populares, incluso películas como Sospechosos habituales y cosas así, que todos recordamos tan bien y que tienen esos grandes giros, y son divertidas. Son entretenidas. Esta película trata temas más oscuros, que son difíciles de ver y difíciles de vivir. Pero también es muy divertido hacerlo y verlo como público. Así que me encantó cuando lo leí.
Es una locura, pero han pasado más de 15 años desde que se estrenó Los extraños. Esa película sigue siendo tan querida. Están haciendo una trilogía completa ahora. ¿Por qué cree que esa película fue tan eficaz y ha resistido el paso del tiempo?
Sinceramente, creo que es Bryan Bertino, el tipo que la escribió y la dirigió. Cuando leí el guión, era una historia sencilla y asombrosa, pero lo leí y me quedé aterrorizado. Tenía un aire que sabía que si conseguíamos llevar a la pantalla la mitad de lo que había en la página, calaría en el público. Son muy difíciles. Hacemos muchas películas de terror que no lo consiguen. Esta realmente lo hizo. También teníamos a Liv Tyler, con Bryan y conmigo. Era un gran grupo, y tuvimos mucha suerte de que Bryan pudiera llevar sus palabras a la pantalla. No siempre sucede. Pero sí, esa es una especial sin duda.
Hablando de terror, actualmente estás en la serie Teacup, que acaba de terminar su primera temporada. ¿Qué ha sido lo más destacado de esa experiencia?
Creo que trabajar con ese grupo, con Ian McCulloch también. Conozco a Ian desde hace tiempo, y verle hacer su primer programa de televisión, que siempre da miedo, siempre es un reto, y él lo hizo con tanta gracia. Hizo un gran trabajo y ahora le pagan por ello. Esperemos que podamos hacer más temporadas, pero sólo esa experiencia. Fue un rodaje duro. Fue un rodaje largo, pero fue genial. Lo pasamos bien. Fue una serie muy emotiva. Sí, es una serie de terror, pero también es una serie familiar. Trabajar con Yvonne y los niños, Chaske, y todos los demás, fue genial. Fue especial. No hay muchas en las que, cuando acabas, echas de menos a todo el grupo, pero ese fue el caso de esta.
Felicity todavía tiene muchos fans. ¿Cómo ha sido ver que ese legado y esa serie siguen siendo recordados con cariño?
Hace poco la vi por primera vez desde que vi el piloto en 1998. Hice un podcast, vi tres episodios y me quedé alucinado. Me parecieron preciosos y lo entiendo. Quiero decir, sólo la forma en que se rodó, la forma en que fue elegido. Era la primera serie de televisión de J.J. Abrams y Matt Reeves, y obviamente, esos tipos tienen mucho talento. Ver todo el cuidado que pusieron en esa serie fue muy bonito. Me quedé impresionado. Como si hubiera sido rodada en una película, ¿sabes lo que quiero decir? Simplemente tiene esta riqueza. Realmente escribieron increíble para mí, Keri, Scott, y todos los demás; es un espectáculo especial, sin duda.
Gracias a Scott Speedman por dedicarnos su tiempo para hablar de Cellar Door, que ya está a la venta. en cines y digital.