Quincy JonesQuincy Jones, el legendario productor discográfico, compositor y multiinstrumentista cuya contribución a la música contemporánea abarcó más de siete décadas y múltiples géneros como el jazz, el pop y el hip-hop, ha fallecido a la edad de 91 años.
“Esta noche, con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”, dijo la familia de Jones en un comunicado. “Y aunque es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”.
Jones fue uno de los iconos más célebres de la industria musical, cosechando un récord de 80 nominaciones a los Grammy y 28 victorias, incluidos tres honores al Productor del Año y dos premios al Álbum del Año y a la Canción del Año cada uno. Su victoria más reciente llegó en 2019 cuando Quincyel documental semiautobiográfico escrito y codirigido por su hija Rashida Jones, se llevó el premio a la mejor película musical.
Como productor y arreglista, Jones fue responsable de algunos de los discos más definitivos del siglo XX. Produjo el gran éxito de Michael Jackson en 1982 Thrillerque sigue siendo el álbum más vendido de todos los tiempos, así como su continuación de 1987, de éxito similar, Bad. Colaboró con los mejores talentos de cada época, como Dizzy Gillespie, Aretha Franklin, Ray Charles, Rufus & Chaka Khan y Al Jarreau, y también dirigió singles de éxito en todos los géneros, como “It’s My Party” de Lesley Gore, la versión de Frank Sinatra de “Fly Me to the Moon (In Other Words)” y “Strawberry Letter 23” de The Brothers Johnson.
Quincy Delight Jones Jr. nació en Chicago, Illinois, el 14 de marzo de 1933. Empezó a aprender a tocar el piano a una edad temprana y acabó dedicándose a la trompeta cuando su familia se trasladó a Seattle. Dejó la Berklee College of Music de Boston al cabo de un año para ir de gira con el director de orquesta de jazz Lionel Hampton y posteriormente se trasladó a Nueva York, donde trabajó como arreglista independiente para artistas de la talla de Ray Charles, Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington y Ella Fitzgerald, entre otros.
En 1956 publicó su primer álbum con This Is How I Feel About Jazzpero alcanzó mayor notoriedad con sucesivos lanzamientos como 1962 Big Band Bossa Nova y 1971 Smackwater Jack. Exploró otros géneros más allá del jazz y la música de big band en su producción en solitario con el álbum de 1973 You’ve Got It Bad Girl, 1974’s Calor corporaly 1981 The Dude. La obra magna de Jones de 1989, Back on the Blockfusionó todas las sensibilidades extendidas, incluido el incipiente estilo hip-hop, y llegó a ganar siete Grammys, incluido el de Álbum del Año.
En 1985, Jones reunió a un grupo de músicos de primera fila, entre ellos Stevie Wonder, Tina Turner, Bob Dylan y Paul Simon, para grabar el sencillo “We Are the World” para la organización sin ánimo de lucro USA for Africa. La canción, escrita por Jackson y Lionel Richie, se convirtió en un éxito mundial. recaudar 75 millones de dólares para ayuda humanitaria en África y fue galardonada con tres Grammy, incluidos los de Canción y Grabación del Año. Jones dirigió las sesiones de grabación con más de 45 músicos, colocando una advertencia a la entrada que decía: “Por favor, dejen sus egos en la puerta”.
Jones fue igualmente pionera en la industria del entretenimiento, convirtiéndose en la primera afroamericana nominada a la Mejor Canción Original en los Oscar por “The Eyes of Love” en la película de 1967 Prohibición. Como compositor cinematográfico, Jones escribió partituras memorables para En el calor de la noche, The Italian Joby El color púrpuray fue supervisor musical del musical de Sidney Lumet de 1978 El Magoque le dio a conocer a Michael Jackson y les llevó a colaborar en el álbum de 1979 Off the Wall. En televisión, marcó temas indelebles para Sanford e hijo y Ironsidey más tarde dirigió su propia productora, Quincy Jones Entertainment, que produjo El Príncipe de Bel-Air y Mad TV.
Entre otros muchos reconocimientos, Jones recibió el Grammy Legend Award en 1992, el John F. Kennedy Center Honors en 2001, la Medalla Nacional de las Artes del presidente Barack Obama en 2011 y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013 con el premio Ahmet Ertegun. En 2016 alcanzó el estatus de EGOT como productor de la adaptación teatral de El color púrpura. Además de sus numerosos premios Grammy, Jones ganó el Emmy a la mejor composición musical por Raíces en 1977 y fue galardonada con el Premio Humanitario Jean Hersholt de los Oscar en 1994.